Изобразительное искусство Японии затронуло не только написание картин на бумаге. Его формами являются также росписи стен, ширм, вееров, театральных масок и тканей.
Самые ранние предметы японской живописи, дошедшие до наших дней, – это иллюстрации к повестям и рассказам VIII-XII веков. Японская живопись тех столетий окутана культом прекрасного, как духовного, так и материального.
Начиная с XIV века, под покровительством китайского изобразительного искусства, развивалась пейзажная японская живопись тушью. Художественные приемы китайских живописцев, позволяющие одной лишь черной тушью изобразить богатый красками мир природы, совершенствовались японскими мастерами.
Например, Сэссю довел свое мастерство до такого совершенного уровня, что его картины буквально дышат, передавая атмосферу туманного весеннего дня, моросящего осеннего дождя или лучезарного летнего утра.
XII и XIII века в буквальном смысле слова озарены росписями дворцовых стен, с которых на правителей взирали лирические персонажи, задействованные в зрелищных сюжетах. Художественный образ в искусстве того времени раскрывался настолько красиво и осмысленно, что завораживает до сих пор.
Настенные росписи логичным образом перетекли в гравюры на деревев, что называется ксилография. Созданием каждой гравюры занимался не только художник, но и резчик (вырезал печатные доски), печатник (делавший оттиски).
Среди известнейших авторов гравюры можно назвать следующих:
- Тосюсяй Сяраку, изображавший на гравюрах актеров кабуки, тщательно и преувеличенно прописывающий характер каждого персонажа;
- Китагава Утамаро, создававший женские образы, не отягощенные сюжетом, но грациозные и прекрасные;
- Кацусика Хокусай, вкладом которого в мировую живопись считается серия произведений «Тридцать шесть видов Фудзи».
| < Предыдущая | Следующая > |
|---|