В Индии наиболее распространенным видом изобразительного искусства в XVI-XVIII вв. была миниатюрная живопись. Хорошо известна школа индийской миниатюры, сложившаяся при дворе Великих. Моголов. Художественный язык этой школы выработался процессе взаимовлияния живописи Ирана, Средней Азии, Европы. В основу его легли индийские живописные традиции. Важную роль в сложении могольской школы индийской миниатюры сыграла придворная мастерская, существовавшая при библиотеке шахов уже во второй половине XVI в. Здесь создавались произведения, изображающие реальные события, и - что очень характерно для могольской миниатюры - не только прославлявшие доблесть шаха, но и отражающие повседневную придворную жизнь.
Расцвет могольской школы индийской миниатюры совпадает со временем правления Джахангира (1605-1627), который был знатоком живописи, покровительствовал художникам. К его двору приезжали талантливые мастера не только из различных областей Индии, но и из других стран.
Наиболее ярким явлением в индийской миниатюре этого времени было развитие портретного жанра, в частности - многофигурного портрета. Наиболее интересна группа многофигурных портретов - изображений дворцовых приемов (дарбаров). Но если в многофигурных портретах начала XVII в. художники тщательно фиксируют облик модели, то в 30-х гг. изображения людей уже обобщены, иногда идеализированы. В многофигурных композициях времени правления Шах-Джахана (1627-1656) подчеркивается величие шаха, придворные же выступают лишь в виде нарядной толпы. В сценах дворцовых приемов этого периода основное внимание уделяется пышной придворной обстановке: убранству интерьеров, блеску роскошных одежд, драгоценностей. Характерно также, что сцены из жизни двора представлены на фоне утонченных памятников зодчества, более конкретных, чем изображенные там люди.
Во второй половине XVII в. четко выступает противоречивый характер развития могольской школы живописи. Наряду с некоторым снижением художественного уровня индийской миниатюры, наблюдается дальнейшее развитие прогрессивных тенденций в живописи: поэтизация образов, эмоциональная насыщенность произведений, точность в передаче бытовых реалий, пейзажа, архитектуры. В начале XVIII в. придворная могольская школа миниатюры переживает подъем, так как этому способствует обстановка при дворе в правление Мухаммад-Шаха (1719-1739), прозванного Рангила (любитель развлечений). Значительно усиливается процесс кристаллизации и отбора наиболее удачных приемов, становящихся достоянием многих школ живописи в различных центрах Индии, а смягчение противоречий между мусульманами и индусами приводит к появлению произведений, отвечающих вкусам людей разных вероисповеданий.
Традиции деканской школы индийской миниатюры уходят корнями в глубокую древность. Условно названная территориальном признаку, эта школа сформировалась в том регионе, где находятся пещерные храмы Аджанты. Стенные росписи храмов, наиболее поздние из которых датируются VII в., стоят в ряду высших достижений мирового искусства. Они оказали влияние на развитие живописи не только в Индии, но и за ее пределами.
В Декане индийская миниатюра получила наибольшее развитие при отличавшихся невероятной пышностью дворах султанов Биджапура и Голконды. Биджапурским индийским миниатюрам конца XVI в. присущи выразительность и декоративность, употребление золота, голубых, оранжевых и желтовато-розовых тонов; фигуры людей отличаются удлиненными пропорциями. Характерной особенностью является внимание к пейзажу, причем излюбленным приемом было включение в композицию, часто на переднем плане, крупных цветов - тюльпанов, маков.
Произведения биджапурских живописцев зачастую служили образцом, которому следовали художники других направлений. Особый стиль индийской миниатюры сложился в Голконде, соседнем с Биджапуром мусульманском государстве, достигшем расцвета в конце XVI в. В XVII в. в живописи Голконды значительное место занимают сцены из жизни двора, изображения правителей. По сложности композиционных решений и красочности живопись Голконды близка биджапурской, ей, однако, в большей степени присуща тенденция к использованию контрастных сочетаний цветов, особенно белого и синего. Со времени завоевания Голконды войсками Моголов в конце XVII в. придворная школа индийской миниатюры в этом султанате, по-видимому, прекращает свое существование. Живописцы начинают работать на широкий рынок, иногда для европейских купцов. На большинстве голкондских миниатюр изображены исторические персонажи, однако это не портреты, а традиционные образы. Гамма красок этих миниатюр резкая, яркая, отвечающая невзыскательному вкусу покупателей. Миниатюрная живопись Декана в связи с непрерывными междоусобицами в начале XVIII в. приходит в упадок.
История развития индийской миниатюры свидетельствует о высоком уровне искусства Индии в XVI-XVIII вв. Широкое распространение миниатюрной живописи, превращение миниатюры из книжной иллюстрации в самостоятельное произведение, разнообразие школ и направлений отразили напряженную, полную поисков художественную жизнь Индии того времени.
В Индии и других странах Востока сложился обычай собирать миниатюры в альбомы - так называемые муракка. Один из таких нарядно оформленных муракка, имеющий условное название «Дорн-489», хранится в отделе рукописей в Государственной Публичной библиотеке имени М. Е. Салтыкова-Щедрина в Ленинграде. Большинство публикуемых миниатюр взяты из этого альбома. Кроме того, здесь репродуцируется ряд миниатюр альбома, происходящего из собрания графа Сухтелена, в 1783 г. перешедшего на службу в русскую армию из голландских войск.
Свежие новости в фотографиях со всего мира.
| Следующая > |
|---|