Начиная с VII века, искусство Китая развивалось, в том числе, за счет живописи. Оригинальным был и остается способ изготовления живописных полотен: специально обработанный отрез шелка или лист бумаги представлял собой свиток, горизонтальной или вертикальной ориентации, на который кистью наносился сюжет. После завершения картина наклеивалась на плотный лист бумаги и в виде свитка помещалась в ларец, откуда ее доставали, чтобы насладиться изображенным единством природы и человека.
Очень важным в процессе написания картины было следовать основным законам живописи, которые излагались во всевозможных трактатах, например, «Шесть законов живописи». К таким законам относится, прежде всего, «рассеянная перспектива»: пейзажи представляли собой несколько отделенных друг от друга туманной дымкой планов, которые венчались высоким горизонтом.
До настоящего времени традиционные жанры китайской живописи остаются актуальными, имея приверженцев и мастеров. Всю живопись Китая, многообразие созданных за долгие века китайских картин можно классифицировать по следующим жанрам.
1. Хуа-няо – «цветы-птицы», для которого характерно отражение красоты природных составляющих, их гармонии, а также взаимодействия природных стихий и человека. Каждый изображаемый элемент природы нес в себе смысл и определенное значение. Например, пионы символизировали богатство, сосны – долголетие, персики – бессмертие – таким образом художник своей картиной желал окружающим людям всевозможных благ.
2. Жэньу – «люди» - охватывает портретный рисунок, исторические, дворцовые, бытовые, городские сюжеты, а также иллюстрации преданий и легенд. Особое внимание художники уделяли написанию характера, атмосферы и новых для того времени моментов, среди которых идеал женской красоты. Впервые этот мотив прослеживается в работах Чжоу Фана, жившего на стыке VIII и IX веков.
3. Шань-шуй – «горы-воды» - произведения данного жанра символизируют единство и борьбу противоположностей инь и ян (темное женское и светлое мужское начало, соответственно).
Оригинальным направлением в рамках этого жанра являются черно-белые рисунки или китайская
графика. Особенно в этой художественной манере прославился Ван Вэй, который при помощи одной лишь черной туши создавал богатство оттенков, великолепие форм, таинственность и поэтичность пейзажей, используя прием размывания изображения. Эту же технику живописцы использовали и позднее в изображении бескрайних просторов, делая акцент на маленькие фигурки путников, четко разделяя богато прорисованный передний план от воздушного и размытого заднего плана.
Можно отметить, что пейзажи – излюбленная тема китайских живописцев, поскольку именно они показывают необъятность вселенной и путь человека в ее просторах.
Начиная с VII века, искусство Китая развивалось, в том числе, за счет живописи. Оригинальным был и остается способ изготовления живописных полотен: специально обработанный отрез шелка или лист бумаги представлял собой свиток, горизонтальной или вертикальной ориентации, на который кистью наносился сюжет. После завершения картина наклеивалась на плотный лист бумаги и в виде свитка помещалась в ларец, откуда ее доставали, чтобы насладиться изображенным единством природы и человека.Очень важным в процессе написания картины было следовать основным законам живописи, которые излагались во всевозможных трактатах, например, «Шесть законов живописи». К таким законам относится, прежде всего, «рассеянная перспектива»: пейзажи представляли собой несколько отделенных друг от друга туманной дымкой планов, которые венчались высоким горизонтом.
До настоящего времени традиционные жанры китайской живописи остаются актуальными, имея приверженцев и мастеров. Всю живопись Китая, многообразие созданных за долгие века китайских картин можно классифицировать по следующим жанрам.
1. Хуа-няо – «цветы-птицы», для которого характерно отражение красоты природных составляющих, их гармонии, а также взаимодействия природных стихий и человека. Каждый изображаемый элемент природы нес в себе смысл и определенное значение. Например, пионы символизировали богатство, сосны – долголетие, персики – бессмертие – таким образом художник своей картиной желал окружающим людям всевозможных благ.
2. Жэньу – «люди» - охватывает портретный рисунок, исторические, дворцовые, бытовые, городские сюжеты, а также иллюстрации преданий и легенд. Особое внимание художники уделяли написанию характера, атмосферы и новых для того времени моментов, среди которых идеал женской красоты. Впервые этот мотив прослеживается в работах Чжоу Фана, жившего на стыке VIII и IX веков.
3. Шань-шуй – «горы-воды» - произведения данного жанра символизируют единство и борьбу противоположностей инь и ян (темное женское и светлое мужское начало, соответственно).
Оригинальным направлением в рамках этого жанра являются черно-белые рисунки или китайская
графика. Особенно в этой художественной манере прославился Ван Вэй, который при помощи одной лишь черной туши создавал богатство оттенков, великолепие форм, таинственность и поэтичность пейзажей, используя прием размывания изображения. Эту же технику живописцы использовали и позднее в изображении бескрайних просторов, делая акцент на маленькие фигурки путников, четко разделяя богато прорисованный передний план от воздушного и размытого заднего плана.Можно отметить, что пейзажи – излюбленная тема китайских живописцев, поскольку именно они показывают необъятность вселенной и путь человека в ее просторах.
| < Предыдущая | Следующая > |
|---|